Одновременно простые и сложные жанровые фотографии Анатолия Черея (1954—1993) стали явлением российской визуальной культуры 1990-х годов. «Аналитическая фотография», «решающее мгновение», «прямая фотография» — искусствоведы еще ищут свое определение творчеству этого необычного художника. Работы Анатолия были удостоены различных призов на российских и международных выставках, приобретены Музеем фотографии в Нью-Йорке, Чикагской фотогалереей , использованы в фильме французского телевидения о советской фотографии и в сборнике «Новая фотография в СССР» (Италия).

Выставка приурочена к 85-летию Государственного архива Свердловской области и дню рождения Вениамина Леонтьевича Метенкова.

Метенков, несомненно, самый известный фотограф старого Екатеринбурга, его работы тиражируются в альбомах и открытках, а имя постепенно становится торговым брендом. Первое открытие Метенкова произошло на рубеже 1960—1970-х годов усилиями краеведов и историков фотографии. Следующий этап — 1990-е годы, когда в культурной жизни города появился музей его имени. Новая выставка в «Доме Метенкова» — еще одно возвращение Вениамина Леонтьевича к екатеринбуржцам.

Творческое наследие Метенкова, в отличие от его московских, петербургских или нижегородских коллег, считалось утраченным. Историкам приходилось довольствоваться почтовыми открытками, которые успел издать сам мастер. Но в жизни всегда есть место чуду. Настойчивые поиски фотоархива Метенкова наконец увенчались успехом. Среди фондов Государственного архива Свердловской области, где хранится вся история Екатеринбурга с первых лет и дней его существования, удалось обнаружить более сотни оригинальных негативов. Эта удивительная находка позволила напечатать фотографии Вениамина Леонтьевича в привычных выставочных форматах с сохранением высокого качества и резкости изображения.

Но в чем новизна взгляда на старое фото? Какие неизвестные ранее страницы прошлого Урала открывает для нас изучение оригинальных негативов его фотолетописца? Фотография — остановленное мгновение в потоке времени. Работа с негативом позволяет увидеть сюжеты и темы, которые мало интересовали самого автора и находились на периферии его внимания. В объектив попадает не только то, что он непосредственно снимал, но и масса посторонних вещей: фрагменты навсегда утраченного городского быта, случайные люди, грязь и лужи на улице. Несколько кадров толчеи во время городского гуляния репрезентативно представляют всю Россию в многообразии ее типов: военные, интеллигенция, мещане, уличные попрошайки, крестьяне, приехавшие в город на праздник. На выставке сделана попытка дать почувствовать зрителю подлинный ритм и дух прошлого, показать неофициальные, непарадные стороны жизни, всмотреться в лица и глаза людей, не имевших возможности посещать фотоателье, но составлявших основную массу населения Российской империи.

Ян Шибик (Чехия) снимает в горячих точках планеты и за последние годы стал одним из самых известных в мире чешских репортеров. Он был свидетелем войн в Афганистане и на Балканах, трагедий в Сьерра-Леоне, голода в Судане. Фотографировал землетрясение в Армении и Турции, побег курдов из Ирака, войн в Абхазии, Чечне, Хорватии, Боснии и Косово, ЮАР, Ираке, Танзании, Судане, Гаити, Анголе, Сомали, Эфиопии, Палестине. В 2000 году Ян Шибик организовал гуманитарную акцию «Протяните руку детям из Сьерра-Леоне», во время которой было собрано для детей инвалидов около 35 тысяч долларов.

Фотограф активно выставляется во многих странах и постоянно участвует в престижных фотоконкурсах. Он завоевал более 30 призов на Czech Press Photo, в том числе два раза получил главный приз (1995, 1999). В 1997-м завоевал главный приз в конкурсе Fujifilm Press Photographer. В конкурсе World Press Photo 2003 года занял третье место.

Ян Шибик является автором фотокниг «Если бы все слезы мира» (1999) и «Дьявол в нас» (2001). На выставке в фотомузее представлены лучшие работы из одноименной книги, посвященные теме насилия в современном мире.

Сергей Новиков — один из самых ярких екатеринбургских фотографов. Наибольший успех и известность ему принесла работа над фотографическими портретами выдающихся деятелей российской науки и издание альбома «Портрет интеллекта». На выставке в фотомузее, приуроченной к 50-летию автора, будут представлены портреты лауреатов Нобелевской премии по литературе, физике, химии, медицине и экономике.

Мир, который создает вокруг себя Сергей Новиков, — это мир добрых людей по природе, но страдающих на пути к открытию своей истины. Он не пускает в свой мир людей завистливых, злых, душевно слепых и глухих. И, как следствие, бесталанных.

Автор неизменно благожелателен к предмету своего творчества. Он стремится понять портретируемого, создать фотографию-раздумье, предложить зрителю самому участвовать в процессе этих раздумий. Ученый — это всегда некоторая загадка, ибо для полного его понимания необходимо знание всего того, что он сделал, открыл, нашел, создал.

«Сотый меридиан» — название экспедиции, в которой принимали участие авторы. В 2002 году в течение девяти месяцев путешественники прошли Азию от крайней южной точки (мыс Пиай в Малайзии) до полярного круга в России. Экспедиционеры передвигались на велосипедах, сплавом по рекам и пешком. Вся нитка маршрута синусоидой вилась вдоль сотого меридиана восточной долготы. Отсюда и название.

Выставка повествует о южной части путешествия и подразделяется на четыре части. «Желтый континент» — это первые, самые сумбурные и бессистемные впечатления людей, впервые попавших в неведомую страну. «Тибет» — загадочная и полная тайн страна исключительно глазами авторов. «Лица Востока» — они очень разные и симпатичные; классический стереотип состоит в сентенции «Все китайцы на одно лицо», но это глубоко ошибочно.

Блок «Заполненный мир» посвящен многочисленным наблюдениям и открытиям о плотности заполнения тех краев: тротуары, забитые людьми; прилавки, перегруженные товарами; земли, застроенные до горизонта; горы, засеянные до вершин; города, наводненные транспортом. В этой плотности нет места ничему постороннему, даже небу.

Каждым из фотографов сделано ровно по половине из предлагаемых на выставке снимков.

Петр Захаров — модный московский фотохудожник. Его работы используют журналы Kelimi Magya, Design Illustrated, Mountain Biker. Он победитель ряда интернет-конкурсов. Основное направление профессиональной деятельности — исследование физических полей биообъектов.

Николай Рундуквист никогда не считал себя серьезным фотографом, но с годами фотография стала одной из его профессий. Виной тому его необычный взгляд на простые вещи, а, в крайнем случае хотя бы экзотичность мест, в которых он достает свой аппарат. Николай — директор издательства «Квист».

Радис Сибагатуллин не новичок в фотожурналистике, и для выставки подобрал фотографии, снятые за многие годы. Тема и сюжеты ясны из названия проекта, и добавить здесь больше нечего. Снимки сделаны с любовью к людям и животным, с присущим Радису чувством юмора.

Сибагатуллин родился 13 июня 1940 года в поселке Янаул Башкирской АССР. В 1964 году окончил Уральский электромеханический институт инженеров железнодорожного транспорта. Фотографией увлекается с детства. В студенческие годы участвовал в фотохронике. Во время работы на железной дороге объездил почти всю страну, из каждой командировки привозил фотоснимки. С 1967 года печатается в свердловских газетах, был внештатным фотокором «Вечернего Свердловска», «Уральского рабочего», «На смену!» и др. Любимая тема — юмор и жанр. С 1989 года — фотокорреспондент газеты «Нефтяник Преполярья» в Губкинском Ямало-Ненецкого автономного округа. Награжден вторым призом на международном фотоконкурсе в Армавире (1995), призом фирмы Kodak на фестивале «Юмор в России» (1998).

Выставка сложилась из фотографий, снятых в разное время, их география также обширна. Постановочные сюжеты чередуются с уличными сценами. Жизнь придуманная и настоящая. Существует ли грань? Улицы Гаваны, раскаленные камни древнего амфитеатра, гостиничный номер, кинозал, печальный саксофон в пражском джаз-клубе... Нет акцента на местном колорите. Люди, вещи и явления на равных.

Выставка «Гравюра европейских мастеров XVI—XVIII веков. Новые поступления» удивляет не только обилием громких имен (Миро, Тьеполо, Шагал и другие), но и своим серьезным, ретроспективным характером. Здесь представлены все главные школы и техники гравюры, можно увидеть работы гениев и их последователей, которые позволяют достаточно полно представить эволюцию этого вида изобразительного искусства в Европе за пять столетий.

Авторами фотовыставки «К нам приходит Новый год» стали самые обычные люди, экспонатами — фотографии из семейных альбомов. На выставке новогодний праздник представлен таким, каким запомнили его четыре поколения горожан. В современной России Новый год — единственный праздник, который объединяет общество. Он не связан ни с казенным патриотизмом, ни с религиозными верованиями, ни с национальными обычаями, к тому же россияне празднуют его более трех столетий.

Зимним новогодним праздником мы обязаны Петру I. В 1699 году император повелел перенести дату начала нового года с сентября на январь, а улицы и дома на время торжеств украшать сосновыми или еловыми ветками. В календаре 1 января пришлось на период между Рождеством и Крещением, на время разгула языческих страстей, когда по дворам ходили ряженые, а девушки по вечерам гадали. Первое описание новогоднего праздника в Екатеринбурге относится к 1733 году: «Поздно вечером 31 декабря вся наша комната неожиданно наполнилась замаскированными людьми...»